音乐剧《人间失格》：“零余者”的自我叩问

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《人间失格》是日本作家太宰治的代表作，也是他的半自传体小说，太宰治与他笔下的大庭叶藏有着相似的痛苦，当他们共同出现在同一个舞台，就幻化成音乐剧《人间失格》的故事。近日，中文原创音乐剧《人间失格》在天桥艺术中心上演，让太宰治与大庭叶藏“互换身份”，完成对自我的深深叩问。

音乐剧《人间失格》重构了同名原著的故事，将作者太宰治创作《人间失格》的心路历程，和书中主角大庭叶藏的故事置于同一时空，让两者交织展现人类心理的柔软敏感和纷繁世界的错综复杂。《人间失格》讲述的是主人公大庭叶藏试图反抗却不断沉沦的一生，但书中的大庭叶藏变成音乐剧《人间失格》中的人物后，却不再甘于困在太宰治的笔下，也不愿重复他的生命轨迹。叶藏开始寻找自己存在于世界的意义，却在寻找中逐渐迷茫，直到最终，太宰治与叶藏这两个处于平行世界的人有了生命线的交叠。

《人间失格》作为一部舞台作品，剧中的舞美装置给观众带来了深刻的印象。音乐剧塑造了一个巨大的“父亲”头像，以脸部雕塑的形式悬吊在舞台上空，那是叶藏只能仰视却无法逃离的东方式父权的象征。剧目还设计了两只巨大的手掌，会随着剧情开合或平举，演员也会站在手心之上，命运的掌控感和窒息感随之而来，与剧情的发展十分贴合。

唱作人白举纲与音乐剧演员刘令飞领衔出演剧中的双男主，也会在不同场次交替出演太宰治与叶藏。由两位主演轮换交替出演主角的音乐剧并不多见，这也意味着他们得同时把握太宰治和叶藏这两个极具反差感的角色，也让这部音乐剧看点颇多。而在另一重意义上，他们的互换角色，与剧中太宰治与叶藏跨越叙事层次的相互叩问形成了互文。

音乐上，《人间失格》以流行风格为主，也兼具摇滚元素，业已出圈的几首歌曲都是充满戏剧性的“大歌”，选择白举纲和刘令飞两个以歌唱为主要优势的演员撑场也非常合适。仅就刘令飞版的叶藏，白举纲版的太宰治而言，白举纲独特的声线把太宰治的苦闷和郁郁不得志表现得淋漓尽致，相比之下，刘令飞的台词精准度更胜一筹，也把叶藏不同阶段人物状态的变化呈现在舞台上。

《人间失格》故事复杂，编舞在叙事中承担了很重要的角色。全剧包含中场共有210分钟的体量，对叙事的要求很高，舞蹈做到了高度配合叙事。这也构成了该剧最大的优点——整体性强，主演、群演、音乐、舞蹈、装置、灯光等所有舞台元素的风格都很统一，美学基调一致，没有各自作战的割裂感，形成了1+1>2的美学效果。这也为当下不少原创音乐剧做了示范，如今个别原创剧目请来的编剧、音乐、舞美、服装都是业内“大咖”，但呈现在舞台上时，总觉得单看哪里都好，但彼此似乎互不相关，实在令人懊恼。

总体上看，《人间失格》是一个完成度很高的音乐剧作品，更有趣的是，它在用舞台艺术元素若即若离地“改造”原著的风格。《人间失格》小说塑造的是一个“零余者”“多余人”的主人公形象，这类人是“思想上的巨人，行动上的矮子”，他们既勇敢，又胆小，有反抗权威的意识，但只能把自我的颓废和沉落当作消极反击的武器，在面对他人——尤其是身边人发生的痛苦时，他们往往软弱地放任其发生，空有内心的挣扎。

这类艺术形象有其诞生的历史语境，中国文学史上也曾出现过郁达夫笔下的“零余者”形象，是特定情境下的“软弱的觉醒”，在文学史和文学研究的角度具有重要意义，但往往，这类艺术形象带给读者或观众的审美体验自带不适感，如果一味渲染这一气质，作品风格必然会滑向晦暗苦闷的深渊。从这个角度上看，音乐剧《人间失格》采用磅礴的音乐和庞大的舞美装置，在某种程度上试图抵消“零余者”内在的颓废与软弱，以期达到审美的平衡。

来源：北京日报客户端

记者：韩轩

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