香港艺术发展怎样走下去？

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文：明生

香港要发展为中外文化艺术交流中心，政府一直致力实现目标。然而，最近的两宗艺术相关事件，却见当局即使积极作为，实践过程则遇不小阻力。

西九文化区 确保可持续经营

第一宗事件，乃作为香港艺术重镇中之重镇的西九文化区，因为出现财务困难，故不得不透过放宽出售条款，好使运西九管理局运作得以持续。

众所周知，艺术不是赚钱保证，兼且亏蚀风险大过盈利，世上许多艺术馆及博物馆等，皆难以做到自负盈亏，而须公帑注资方成。西九文化区亦不例外，2008年获政府一次性拨款216亿元（港币，下同），但预料到2025年中便将耗尽，故须马上开拓新的财政来源，否则展馆或要减少开放天数，局方亦希望避免向政府伸手要钱，增加库房负担。

始终，西九文化区的发展好事多磨，这不单虚耗时间增加机会成本，也令项目迟迟无法收回成本，甚至走向难以持续之路。早于1998年，第一任特首董建华在发表施政报告时，已提出要成立西九文娱艺劓区。到2004年，时任政务司司长的曾荫权拟定，以“天幕”作为西九的地标式设计；可惜后来成为特首的他，因社会种种争取，项目于2006年被迫“推倒重来”，并在2007年的施政报告里重新咨询。2008年，西九管理局才卒之成立，亦即较西九文化区首次提出后的整整十年后。项目目前只有3个核心建筑落成启用，分别是2019年开幕的戏曲中心、2021年开幕的M+视觉文化博物馆、2022年开幕的香港故宫文化博物馆；换言之，较诸西九管理局成立，首批项目又迟了超过十年才告开放。至于迄今尚未峻工的，还包括一座当代表演中心、音乐剧院、音乐中心和其余小型剧场。

西九文化区

值得留意的是，上述3个核心建筑且还生不逢时，启用之时刚巧碰上社会动乱和新冠疫情。这不仅损及项目的首几年收入，毕竟疫情之下的限聚令之类，意味许多群聚活动都不能正常举行，进而还窒碍到整体宣传推广，无法有效诚过打响头炮来带动后续发展。加上西九文化区毗连的广深港高铁，亦受疫情拖累面对同一命运，“高铁效应”迟至现在才逐步彰显，这又会影响到西九本身的旅客人流。如果说，时间就是金钱，则西九无疑浪费了许多时间与金钱。

M+开幕至今访客超过500万人次，故宫亦有240万人次，成绩其实不俗。查统计处最新2022年年刊，踏入开业第二年的M+已为香港最受欢迎的博物馆，一年有逾200万人次参观，遥遥领先第二位刚翻新的科学馆的约92万人次。至于当年年中才开幕的香港故宫则有近43万人次，如果年率化计算的话已够竞逐第二宝座。其余香港太空馆和香港艺术馆，一年访客人次约45万，另外香港文化博物馆约33万，香港铁路博物馆约10万……可以看到，M+和故宫的吸引力绝对不差，差在生不逢时、潜力尚待进一步的发酵而已。

务实增加收入 松开商业化紧箍咒

总的来说，西九发展期极长，迄今收成时间极短，因而导致现在财困之窘；放宽出售条款，肯定有助解决西九管理局的燃眉之急，但长远来说，局方究竟属于长贫难顾，抑或可望自负盈亏？当前尚未可知，过去西九发展实在受到太多不同因素打击。但要厘清，西九文化区作为一个文化项目，直至“推倒重来”之前，政府都倾向以地产收益来支持文化元素，事实上这是最务实、也是最行之有效的办法，就像香港的铁路发展，也是透过发展上盖物业来支持铁路成本；不过，“推倒重来”之后，却变得轻商业、重文化，由住宅、酒店到写字楼等的楼面面积均被大幅裁走。现在西九文化区有一点点像“再推重来”，但其实更像是“还原基本”，以土地收益支持艺术发展本来就是发展西九的初衷；现在放宽限制，只属小修小补，暂时可供出售的住宅发展项目限于17万平方米，并解除住宅只能以“建造、营运及移交模式”发展的限制；即使如此，政府已料所得资金足够西九营运多十年时间。

十年之后怎么办？这是坊间关注焦点。其实答案很简单：一来，是随着西九访客增加，收入亦会水涨船高；二来，西九收入不限访客，如前所述还有其他商业楼面稍后启用，这也会带来收入，甚至作为主要收入；三来，曾任财政司司长的西九管理局主席唐英年曾形容，出售住宅项目只是“豆腐切一细块”，借以说明收入已够西九营运，及比喻必要时还有许多土地可售。当然，香港土地买少见少，西九更如是，无人希望西九可切豆腐愈缩愈小；重点在于，只要西九的收入有保障，尤其是重新重视商业发展的紧箍咒得以松开，坊间不再纠缠于西九必须轻商业、甚至要做到完全去商业化，那么未来的可持续经营肯定变得容易。

盛事经济 毋必“预设式反对”

另一宗事件，乃香港中环海滨近期受惠“盛事经济”推动，成为了大型艺术展览的理想地点，但名为“充气奇迹”的装置展品却出现庞大争议，险些儿又“推倒重来”。

“充气奇迹”是个仿世界各大著名建筑的充气式展品，所涉奇迹包括金字塔、凯旋门、巨石阵等等。鉴于白色外观，有人觉得一座座耸立起来犹如巨形墓碑；更有甚者，乃有网站越洋访问原设计者，得来评价是主办单位的制成品丑陋、比例不好，及后还衍生骂战，港方策展人因展品曾否有绿光照射而跟相关网站针锋相对，因为有人认为绿光并不吉利。最终，闹剧以原设计者发声明澄清，由于所收照片质量差、不专业，所以难以准确评估实物，加上源自她AI概念的作品，充气实体化的过程不容易，认为主办方毋须百分百还原复制她的返设计，还强调指自己未有参与今次活动的相关政治讨论或事务，如有问题应直接联击主办方，自己并不适合回答有关问题，只会集中在作品的艺术层面。

“充气奇迹”

以上事件反映什么？“推倒重来”压力，由西九一直持续至今，此外还见诸其他各方各面的政策，就连一个艺术展览亦不例外，也逃不过泛政治化及高度政治化的“预设式反对”洗礼。原设计者起初也许不知就里，不懂得香港政治气候，因而被拖进了政治漩涡；还好，经过详细了解之后，卒之明白有心人的目的，故此成功捍卫了自身作品及展览平台，成功避开了因政治化而「推倒重来”的厄运。

提高艺术鉴赏能力 同时宣传香港

政治化的负面影响值得关注，坊间对艺术发展的态度亦然，因为艺术的好坏美丑见仁见智，不同人有不同的主观标准，故重要的是，客观水平尤其国际水平是否足够，否则不宜轻言骂倒任何一件艺术，又或收回任何一个展览平台。不必讳言，艺术每每曲高和寡，一般人或对不少作品看不出所以然来；艺术也不适宜过份媚俗，为了讨好一部人而自贬身价。如果香港只容得下通俗的、普及的艺术，却容不了略带奇怪的、略带抽象的，则对艺坛来说恐怕显得香港艺术水平不足，且也无助于香港人特别年轻人培养艺术素养。的确，要使香港艺术鉴赏能力提高，方向不是骂倒曲高和寡的艺术，而是要引导公众学懂欣赏，舆论本身就要先懂得相关理念，做好“上而下”的艺术教育，而非一味“下而上”只识反对。有了艺术鉴赏能力，才有创作创新高水平艺术能力。由政府到主办机构，都要主动做好艺术理念的分享、讲解，公众明白以后就会更易接受、欣赏。

“盛事经济”是香港一大特色，除中环海滨外，尖沙咀海滨、西九文化区海滨，以至湾仔会展、机场亚博馆，及经活化的历史建筑群如大馆和元创坊等，亦为艺术策展平台，策展目的不限宣传艺术，更重要是宣传香港，例如把维港景色及历史文化等推送出去。每少一个策展，就等于少了一个宣传机会；每多一个策展被骂倒，也变相多给外界一个负面印象。“盛事经济”的内容丰富，还涉及维港无人机及烟火汇演，及体育、戏剧、演唱会等大型活动；就以无人机为例，当局初建议时也备受坊间非议“柴台”，但随着计划顺利落实，一幕幕精彩表演成功兑现，今日已不复听到反对声音。始终，择善固执，把“盛事经济”贯彻到底，其中或有一些不太成功及存改善地方的，不过量多质高的盛事堆栈下来的累积效应，肯定有利刷亮香港盛事招牌。

香港要发展为中外文化艺术交流中心，一方面要继续增强利好因素，例如举办更多艺术盛事、提高西九文化区人流及收入，另方面要争取袪除负面因素，包括确保西九文化区的可持续经营、做好受众的艺术鉴赏教育等。如此的话，香港相关中心地位必可愈做愈强，香港整体艺术发展亦必愈来愈好。

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