千山松古留烟翠，《国宝奇旅》中的《万壑松风图》究竟有什么来头

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最近《国宝奇旅》正在热播，其中提到一幅画叫《万壑松风图》，这幅画至今还陈列在北京故宫博物馆。这幅画，大有来头。

《万壑松风图》是北宋时期李唐的作品。这是一张相当“紧实”的山水画，中国绘画史上，可以说没有一张可比得上它。

《万壑松风图》的尺寸很大，高有188.7CM，宽有139.8CM，我做梦都想悬挂在客厅大堂当“大中堂”，神气极了。

李唐能用这个尺寸，当然想表现其雄奇的气度。《万壑松风图》呈现的，是一处雄奇的山水，厚实紧密。山水中，生长诡谲的松树，涧轻流，云随飘，典型的北宋“理想化”山水画。

为了表现理想性，画面的主山被李唐摆在正中，主要是为了呈现出居中守正的态度。李唐用很阳刚式的笔法，画出了势若万钧的味道。

笔法方面，李唐在此画中呈现的被称为“斧劈皴”。“皴”是我国画家凸显山石明暗的方法。发展到北宋，已经有许多各式各样的皴法，例如范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”，都因为观察的地貌不同，表达的方式各异，呈现方法也各有千秋。

“斧劈皴”顾名思义，当然是斧头劈出来的味道，强调斧凿的痕迹，其速度力量，仿佛你能亲眼目睹。在画技中属于阳刚的皴法。斧劈皴通常用来表现雄奇大山，真正鬼斧神工的味道。从毛笔的使用技法来说，可运用侧锋，相当于毛笔肚的位置，轻沾墨，微擦绢，便会形成斧劈的效果。

《万壑松风图》的山石结构表现得信息量很密集，层层的山峦、石壁，扎实而密不通风。加上李唐细细逐笔的斧劈皴法，排布山石之上，整幅画像是万钧泰山直压而下。色调方面，黑沉一片，天地填塞，喘不过气来。

天下群峰在这样的结构、皴法面前，怕是只会低矮逊色。

画名“万壑”，强调雄奇壮丽；“松风”接续，又代表了什么？《万壑松风图》中的松树，随意散落于溪边土坡，五、六一丛，散缀画中。百年老松，英挺稳健，叶茂翠绿，让人感受到一种精神健康，灵魂壮满的意境。

人们彷彿听到耳机传来的松针摩娑的微微声响。主山两侧，山石间，落有几丛松，形小而连贯，这才叫“松林”。这才叫生命力。

从道家学说中“亢龙有悔，阳刚必摧”的道理来讲，一味的刚强会让画面单调干燥，因此李唐加入以下三个元素，阴阳相济，更具灵动。

首先是山中瀑布、涧泉。远方山间流淌出的瀑布，延伸到画面左下方小溪，似断还连，让你清楚那道溪水与山上瀑布有连贯的关系。从静态画幅中，产生了动态，也让人听到了声音。

其次是松林奇山中的浮云。《万壑松风图》用墨干黑浓厚，大片填满，让色调一片黑沉。这种窒息感，李唐以留白效果化解了。他将远方主山与中景主山、中央主山与两侧松林，用浮云隔开飘过，给了观画者透气空间，可以呼吸。

最后就是那几座如上帝削笔似的山峰。不同于主山密林，这些削笔峰，更显轻盈，墨色淡雅，细瘦飘渺，表达出一种虚幻山峰的意味。这几道直刺云霄的削笔峰，表现出李唐的浪漫主义情怀。

一般来说，北宋画家有个习俗。在画幅角落或隐密处留下自己独特的记号。这在艺术界很流行，中国的瓷器、西方的油画，都有这个习惯。在《万壑松风图》左方远山中，李唐在其中一座削笔峰留了“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”，代表这件作品完成于宋徽宗时期，也就是公元1124年。当时李唐是徽宗画院中的任职画师，在当时文艺界也是一位大咖。

结合历史和题字，李唐画这幅画，已经七十五岁了。远超北宋平均年龄，但看《万壑松风图》那么雄强的笔力。特别是斧劈皴技巧和连绵的松林，可感受出他生命力和精神力同样健旺。《万壑松风图》之老辣，勇猛精进之境界，以老人的年纪，历史上绝难有匹敌者。

虽然后来大宋迁都，李唐到了南方。但老画师依然被请入画院，成为南宋院画的当家人。如果说要研究北宋到南宋绘画发展脉络，李唐是绕不过去的。

故宫三大北宋名画虽各有千秋。但论勇猛精进，笔力雄奇，我当投《万壑松风图》！

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