《鲁豫有约一日行》专访茅威涛流量是短暂的，艺术是永恒的

发布时间：2024-03-26 11:12

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原标题：《鲁豫有约一日行》专访茅威涛流量是短暂的，艺术是永恒的

在“酒香也怕巷子深”的时代，作为传统艺术形式的越剧要想“破圈”并非易事，但茅威涛却凭借着对越剧的深厚感情和对未来的前瞻性思考，在“守正”中推陈出新，让越剧这一赓续百年，以“女子越剧”为演剧特色的艺术表现形式，重新焕发生命力，成为连接过去与未来，传统与现代的文化桥梁。

今晚，茅威涛做客《鲁豫有约一日行》，分享她是如何在不牺牲越剧本身的艺术价值和文化内涵的前提下，借助社交媒体、短视频等平台，使越剧在这个以“流量为尊”的热潮下成功“破圈”，并将其推广至更广阔的观众群体，尤其是吸引住年轻一代的目光。

从《汉宫怨》到《梁祝》：三次书写梅花奖的辉煌

被誉为中国第二大剧种的越剧，剧目大多从女性视角出发，生动地反映了跨越不同时代背景下女性的困惑、勇敢与追求，呈现出浓厚的女性意识。被誉为中国越剧界的“第一女小生”的茅威涛，17岁那年成功考入了当地桐乡越剧团，由此开启了她的越剧生涯。1984年，仅23岁的茅威涛因其在《汉宫怨》中的出色表演荣获中国当代戏剧领域最高奖项——梅花奖。

十年后，凭借对《西厢记》中“张生”角色的精彩演绎，茅威涛摘取第11届梅花奖；2007年，又因在新版《梁祝》中的绝佳表现，夺得第23届梅花奖，这标志着她成为首位也是唯一一位三次荣获梅花奖的越剧演员。面对这一连串荣誉的接踵而至，茅威涛一度感到困扰，感觉压在肩上的责任更重了，也担心自己会沉溺于短暂的荣耀之中，失去前进的动力。茅威涛在节目中与鲁豫分享了自己当时的心境：“得奖之后，我暗下决心，以后的每一场戏，都要做到符合梅花奖这样一个奖项的水准。”

越剧的革新者：让小百花越剧团绽放新光

在越剧舞台上耕耘了四十多年的茅威涛，她的职业道路既闪耀着“五朵金花”的红极一时，同时也得到了如陈辉玲、何赛飞等优秀搭档的陪伴支持。在30多岁时，更是临危受命成为浙江小百花越剧团团长。当时戏曲市场因被“影视”覆盖，招生“门庭冷落”，整个杭州市甚至出现过0招生的情况。为改变这种现状，茅威涛想要尝试做出不一样的新越剧。陆续编排了现代舞版的越剧《寒情》、新派越剧《藏书之家》、时尚越剧《春琴传》、新概念越剧《江南好人》、《寇流兰与杜丽娘》等诸多作品。

与此同时，还积极探索如何在现代社会中为越剧找到新的生存空间和发展路径。“因为现在已经不再是一个跑码头、走江湖的时代了。小百花如果要改变这个时代，改变我们的市场命运、受众命运，那需要有一个能展现小百花魅力的固定旗舰店。”她以国际著名的百老汇、四季剧场和宝冢剧场为参照，推动“蝴蝶剧场”的建立，希望它坐落在风景如画的西湖之畔，成为小百花越剧团的“旗舰店”。通过这个固定的展演空间，不仅可以为观众提供持续的艺术享受，还能进一步推动越剧艺术的传承与发展。

从颠覆到出圈：《新龙门客栈》引发“越剧新潮”

在2023年，越剧界迎来了一场创新风暴——名为《新龙门客栈》的环境式越剧被搬上短视频平台，凭借其颠覆性的舞美设计、唱腔创新、表演技巧及服装风格，迅速捕获了大量观众的心。观看次数激增至925万，近4000名观众留下了超过1.4万条评论，表达了他们对这部作品的喜欢。这种传统文化的革新风格在观众中掀起了一股越剧热潮，不仅演员陈丽君和李云霄等迅速在互联网出圈，更使得剧票一度难以求购，而且特别吸引了年轻人群体，让他们纷纷走进剧院，亲身体验越剧的独特魅力。作为《新龙门客栈》出品人、总制作人、艺术总监的茅威涛，则是这场创新风暴背后的推动者之一。

谈及此次《新龙门客栈》引发的越剧流量高潮，比起兴奋，茅威涛更多的则是冷静。她说泼天的流量是短暂的，艺术是永恒的，“如果说女子越剧又迎来了一个辉煌时刻，或者说以《新龙门客栈》这个载体出圈了，跟我们的社会的发展、女性的觉醒肯定是有关系的。”对她而言，识别这股流量的根源，以及如何将这次的关注转化为越剧乃至更多传统戏剧剧种的长期观众，是更为关键的任务。茅威涛深知，越剧之所以能跨越时代的长河，得以流传至今，背后是无数前辈女性艺术家们的热情投入和不懈努力。她们不仅以自己丰富的生活体验和艺术才华塑造了一个又一个经典形象，展现了女性多样化的美，也使其成为了传递女性情感和心声的独特渠道。