进入“来自人造未来的故事” 国际知名数字艺术家Beeple全球首展落户中国

发布时间：2024-11-20 19:01

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近日，国际知名数字艺术家Beeple（Mike Winkelmann）的全球首场个人大展“Beeple：来自人造未来的故事”于德基艺术博物馆开幕。此次展览集中呈现Beeple艺术生涯中最受瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品《指数生长》等，系统而全面地回顾Beeple的艺术生涯，邀请观众以沉浸的方式，探索Beeple艺术实践中的多个维度，了解其对于数字艺术及当代艺术史发展所提出的诘问及带来的深远影响。

“未来生成”开幕对谈：艺术的未来通向何处？

Beeple全球首场个展开幕对谈“Becoming Future未来生成”于展览开幕当天上午举办，除了艺术家Beeple，此次展览的艺术顾问、知名策展人、艺评家兼艺术史学家、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）之外，三位此前策划过Beeple作品展出、并对其进行过深度研究梳理的权威学者也受邀来到对谈现场——包括著名策展人、艺术评论家、艺术史学家、瑞士FHNW大学教授、曾任里沃利城堡当代美术馆馆长、第十三届卡塞尔文献展艺术总监卡洛琳·克里斯托夫-巴卡吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev），香港M+博物馆策展人、香港城市大学讲师张俊杰（Sunny Chueng），前水晶桥美术馆策展人、现任杜克大学纳舍尔艺术博物馆当代策展人舒莎·罗德里格斯（Xuxa Rodríguez）。

资深艺术媒体人、出版人曹丹担任本次对谈主持，曹丹首先介绍了“未来生成”的时代背景。区别于传统固定的身份、静态的存在观念，“生成”一词代表着一种动态的、流动的存在观。如今随着数字艺术的涌现，不断拓展我们对于艺术的定义和边界，使得艺术史上的“观看”行为逐渐成为了流动而开放的多感官体验。

随后五位对谈嘉宾共同围绕“人造与有机体”“Beeple创作故事”“艺术机构的数字艺术收藏”“社会雕塑和公共参与”4个核心议题展开对谈。Beeple针对展览主题中“人造”一词分享了自己的灵感，与其他嘉宾共同回顾了过往合作的经历，回溯自己艺术生涯创作理念和实践的变迁历程。Hans针对Beeple的动态雕塑中“有机体”的概念展开论述，探讨了数字艺术对于介入社会空间、当下公共议题的更多可能性。Carolyn表示Beeple的作品“如镜子般反应当下时代”，并结合注意力经济，从社会雕塑的层面针对Beeple 的创作展开解读。张俊杰分享了数字艺术在更广义的互动性文化中的可能性，并通过游戏、生成性工具、世界建构的角度进行阐述。Xuxa聚焦于未来，表达了她所设想的、数字艺术发展对于未来的影响，包括对于社会的公共影响，以及数字艺术创新对社会带来的启迪。

一场数字艺术盛宴 开启艺术史的全新篇章

展览由四个单元构成：第一单元“数字考古”针对Beeple的早期创作展开探究，回溯其从最早的“涂鸦式”手绘，到随着技术发展，进一步展开的叙事性影像、海报、设计、音乐、器乐视频和电影等多元的艺术实践；进入展览的第二单元“每一天”，置身于一个由近5米高、20米长的巨形屏幕与镜面环绕的场域，屏幕中不断播放着Beeple所创作的《每一天》系列的精选作品——自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过6000件并且还在不断增加，《每一天》系列由此生成。

在展览的第三单元，被命名为“Welcome To 2122”的未来板块中，来自《每一天》系列的十幅作品以“油画+屏幕”的方式对照呈现，展示了技术发展带来的艺术观看方式的变迁，亦通过油画的形式促使观众驻足，对于作品背后值得全人类关注的重要议题展开思考。《指数生长》《人类一号》《S.2122》作为Beeple最具代表性的动态雕塑创作，分别矗立于展厅的三个单元，通过这些自主旋转的雕塑作品，Beeple持续地、实时地表达了自己对当前科技迭代背景下人类社会、技术与未知的未来之间的深刻见解。

随着展览的正式开幕，德基艺术博物馆“DIGIVERSE引力计划”也同步亮相——“Beeple：来自人造未来的故事”展厅之中特别开辟了一个独立空间，通过持续邀约、长期征集数字艺术创作成果并于此展出，呈现全球特别是中国数字艺术领域的更多可能。同时，为了进一步挖掘数字艺术的潜力，展现数字艺术的新生力量，德基艺术博物馆亦携手多所知名高校，面向在校学生展开定向作品征集，为年轻数字艺术家提供作品展示与交流的平台。

“数字艺术是当代艺术发展的重要里程碑，也是德基艺术博物馆持续关注的重要方向。”德基艺术博物馆馆长艾琳在开幕式上表示，“Beeple通过不竭的巧思与创作，被无数艺术、科技从业者视为灵感缪斯，引领着整个数字艺术世界的创作风向。我们期望通过这场展览，进一步推广数字艺术，探索数字时代艺术家这一角色的意义。”

此次展览的艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）在开幕式上表示：“这不是一场线性的、从早到晚持续数日就结束的展览，它是一场‘环形’的展览。展览从Beeple最早期的作品开始，到吸引更多年轻数字艺术创作者的‘引力计划’作为结尾，这些创作者们现在正处于Beeple刚开启其艺术生涯的年纪，从这个意义上我们可以说一切才刚刚开始。”

Beeple在开幕致辞中亦表达了自己的喜悦，他表示，非常期待通过“DIGIVERSE引力计划”发现更多年轻数字艺术家的多元面貌，他认为“这对于发掘、培养数字艺术领域的新生力量非常重要，相信我们能够引发更多有意义的对话。”

据悉，“Beeple：来自人造未来的故事”展览于2024年11月14日已正式面向公众开放，德基艺术博物馆邀请每一名观众进入展厅，聆听“来自人造未来的故事”。

文/北京青年报记者王磊

编辑/崔巍

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