花地｜杨克：《西游记》历久弥新的秘密

发布时间：2024-12-04 14:00

经典老片《肖申克的救赎》重温，人生感悟历久弥新。 #生活乐趣# #电影排行榜#

文 | 杨克

《西游记》或许才是中国最伟大的古典小说。

首先，《西游记》的再生性是其他古典名著难以企及的。这部小说的母本提供了无限可能，从经典到跨界，人们可以用新的表现形式、新的艺术手法，一而再、再而三地阐释和创新。

到了现代，有些作品更是在其基础上，进行二度、三度乃至四度创作的结果：《大话西游》中，孙悟空是为爱甘愿受苦的痴情汉；《悟空传》里，他是对命运不公抗争的觉醒者；《黑神话：悟空》中，他甚至化身为一款3A游戏的暗黑英雄……孙悟空的形象永远鲜活。

孙悟空是中国传统文化中一个独一无二的存在，也是最具自由精神的符号。他既是神，也是妖。他一边拥有超凡的法力，一边又像个调皮的孩子。

这个诞生于讲究籍贯和族谱的中华传统文化中的典型，竟是一只从石头里蹦出来的猴子，无父无母，甚至连国籍都无从谈起，却仿佛是全宇宙最早的“超级英雄”——筋斗云的速度堪比光速，金箍棒是随身携带的“超级武器”，还拥有72变的“形态切换”。相比之下，美国大片中的蜘蛛侠吐丝、钢铁侠盔甲，似乎就显得有些小儿科了。

《西游记》的思想价值同样超前，它在某种程度上体现了现代社会的文明精神。刘再复先生曾高度评价孙悟空：“反抗而不胡乱杀生”。他大闹龙宫，只是“借”走如意金箍棒，不滥杀水族；他大闹天庭，也不过是戏弄仙官仙女，不伤一命。

孙悟空“不妄为、不滥杀”，他的反抗是为了推动进步，而非盲目毁灭。相比之下，《水浒传》中豪杰的暴戾与嗜杀，《三国演义》中的权谋和暗算，都显得更为沉重。甚至唐僧的“愚”，不辨妖孽，都与现代法制中“疑罪从无”的原则有异曲同工之妙。他宁愿假设对方是好人，直至确凿证据显现。

这部小说不仅在思想上超前，还在多层次的阅读体验中展现出深厚的魅力。有人说《西游记》是儿童文学，但仔细想想，书中哪一章不是借神佛妖怪调侃人间百态？天庭俨然一座官僚城堡，神仙们喝酒吃蟠桃，周一早会般的低效令人莞尔；妖怪们个个都自带“小企业主”属性，开洞做生意，甚至懂得拉关系买人情。

至于唐僧，他的迂腐与执着既让人佩服，又让人恼火，何尝不是知识分子“理想与现实”的写照？而孙悟空顽皮桀骜，是一个有血有肉的复杂个体。他完全可以半道离去，却矢志不悔，一路追随师傅荡平九九八十一难，追求“真经”。

取经路上，唐僧不断与心魔斗争，他们以责任担当，完成了一场自我意义的追寻之旅。唐僧师徒共谱了一部关于“合作”的故事，一部关于“成长”的启示录。

《西游记》中的妖魔鬼怪、神仙凡人构成了一幅绚丽多彩的东方神话画卷。从玉皇大帝到太上老君，没有一个角色是完美的，几乎每个神仙都显露出缺陷和局限性。妖怪也并非一味邪恶，牛魔王虽为孙悟空的对手，却情深义重；金角、银角大王充满人性化的一面，甚至透露出某种幽默与机智。

很多妖怪实际上是天界的神仙，因犯错被贬下界，成为唐僧师徒的试炼。这种安排赋予妖怪双重意义，既是阻碍，又是渡人之桥。

可见，《西游记》从不拘泥于“英雄”或“妖魔”的简单定义，而是以多重面貌解构人性与权力的复杂性。这部小说涵盖道教、佛教等多个思想体系，既不同于西方作品对天庭主宰的神圣美化，也展现了中国文化的包容性。

通过现代技术和创意，《西游记》这一传统文化IP正在被不断重塑。它不仅是对经典的致敬，更是中国文化在当代语境中的创新性再造。这种创造性的转化，拓展了《西游记》的文化边界，也为中国文化的全球传播提供了新的可能性。

这部小说跨越时间与文化的限制，一次次重生，因为它始终以幽默、智慧与宽容的方式面对世界。它的现代精神，是对个体自由与社会文明的持续追问；它的再生性，是对文化可能性的无限探索。这或许才是《西游记》历久弥新的秘密。

所以，调侃归调侃，《西游记》凭借深邃的哲学思考、多彩的世界构建和对人间百态的鲜活观察，已然成为中国古典文学的巅峰之作。

它不仅属于过去，更属于未来。不信？那我们就去翻翻书吧，说不定能找到属于自己的“取经之路”。

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