诗乐同台

《诗经》是中国最早的诗歌总集，收录了从西周到春秋时期的诗歌。 #生活知识# #历史文化#

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王秋海

巴赫的《六首大提琴无伴奏组曲》是闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，其风格充满着“宁静的喜悦”。自这套作品问世以来，它便一直被誉为大提琴的“圣经”，也是演奏家技巧与修养的试金石。据说当大提琴优美的乐音响起时，林间的鸟儿也会被引来共同歌唱，我们聆听此曲时，也会有身心被抚慰、治愈之感。

这套作品据传创作于1717年至1723年，是大提琴的重要保留曲目。组曲的旋律时而简单，时而复杂，颇似莎士比亚的戏剧，几乎表达了人类的全部情感。无论是演奏抑或录制唱片，这套组曲的难度均被大提琴家称为“登珠穆朗玛峰”，但世界知名德裔美国大提琴家扬·沃格勒却凭借其超群的技巧完成了这一壮举。

沃格勒使用的是一把1707年制作的斯特拉迪瓦里大提琴。他把演奏巴赫的作品比作在奥运会游泳池里进行游泳比赛：“对我来说，最大的压力是发挥极致的想象力演绎巴赫并凸显我这把提琴的特色。”2021年，沃格勒与演员比尔·默里合作拍摄了一部纪录片，内容是由钢琴、小提琴和大提琴组合的三重奏，比尔·默里插科打诨地阅读诗句，偶尔跳上一段舞蹈，使这首钢琴三重奏别开生面，熠熠生辉。同一年，沃格勒在拜登总统的就职典礼上看到阿曼达·戈尔曼朗诵自己创作的诗歌《攀登高峰》时，他立刻成了戈尔曼的粉丝。沃格勒十分钦佩戈尔曼诗歌中表现出的乐观精神：“她真的很有远见，我认为在我们这个时代，我们需要这种精神。”因此，沃格勒突发灵感：为何不将巴赫的大提琴组曲与戈尔曼的诗歌配对儿进行演奏？碰巧的是，戈尔曼也非常喜爱音乐，尤其是大提琴，于是两人一拍即合，使这一梦想变为了现实。今年2月17日，两位艺术家在纽约卡内基音乐厅的舞台上联手，为观众献上了一台诗乐共舞的美妙盛宴。

在他们联手的演出中，戈尔曼朗读了她的一些诗歌，包括《新的一天的抒情诗》，沃格勒则演奏了巴赫的第一、第三和第五大提琴组曲。《新的一天的抒情诗》讲述了人生奋斗和知难而上的韧性，结尾的几句是：“来吧，请加入刚刚开始的这一天。因为无论我们走到哪里，我们都将攻克难关，直至永远。”沃格勒将G大调的第一首组曲描述为“纯洁明净”，虽华美不足，却音节铿锵，恰巧与诗歌开头的明朗乐观情绪相吻合。他演奏的c小调第五首组曲，将A弦有意调到G弦，营造出一个相对黯淡的音响世界。这段音乐忧郁荒凉，在葬礼上经常演奏。马友友曾在纽约世贸中心遗址演奏了这首组曲。虽然音乐在结构上仍浓淡疏密相间，音符中却充满了郁郁之气，衬托出诗歌所表达的面对艰难的勇气。这也使我们想起巴赫本人所遭受的巨大伤痛——他的20个孩子中有10个在成年前去世，他的第一任妻子也在他旅行时撒手人寰，这段乐曲正是巴赫人生痛苦的真实写照。

中场休息后演出进入C大调的第三组曲。这段音乐的乐观精神炫人耳目，恰如前引诗歌末尾歌词中描绘的那样，透露出光荣与梦想的情怀。旋律结构依旧变化诡谲。两人的演绎中，大提琴音色沉静厚重，戈尔曼吟诵的嗓音典雅庄重，快慢、动静并济，对比鲜明。诗歌的语句仿佛是标题音乐的提示，对雕章琢句、酷似数学公式的巴赫乐曲做出完美恰切的诠释，增添了新的内涵。大提琴的音色凝重铿锵，时不时将款款道来的朗诵声淹没。然而那优美动听的诗句却时露峥嵘，两者相互点缀，为听者带来一种全新的感受。

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