【绘屏教育】艺极于神

艺术教育：教授他人绘画或开设艺术课程 #生活技巧# #绘画艺术#

中国书法艺术的源流从公元前1400年殷墟，出土的甲骨文实物算起，迄今已有三千多年的历史。

在漫长的发展过程中，中国书法形成了五种基本的书体，分别为篆、隶、真、行、草，其中真书也称楷书。

篆书分大、小篆。秦以前的为大篆，秦始皇征服六国后推行“书同文”，让丞相李斯统一制定文字，开创小篆，因此又称为“秦篆”。

隶书在汉代发展成熟，称为“汉隶”。楷书在唐代达至高峰，又称“唐楷”。

楷书最重规则法度，每位书法家个性不同，其书法风格就不同。历史上公认初唐、中唐、晚唐的欧阳询、颜真卿、柳公权和元朝的赵孟頫为楷书四大家。他们个性化的书体也分别被称为颜体、柳体、欧体和赵体。

颜柳欧赵四家虽能自立书体，但都成立于楷书法则中，毕竟不能与篆、隶、真、行、草五大书体并列。除此之外，中国书法史上罕有旁人能自创书体，令世所公认。就算是书圣王羲之，也要与儿子王献之合在一起被称为“二王”书体。

但这么难的事情却被宋徽宗做到了，他独创出一门个性鲜明，颠覆寻常的书体，其字瘦硬劲挺，屈铁断金，号称“瘦金体”

一、屈铁断金

“瘦金体”之所以能在茫茫书海中卓然独立，自成一体，全在于徽宗将自身艺术天赋发挥到极致，再加上他地位尊崇，无以复加，因此才能开创出这一绝无仅有的书体。徽宗之前，从无此类似书体，徽宗之后，习者也寥寥无几，真可谓是空前绝后。

北宋 徽宗赵佶 《祥龙石图》题款 现藏北京故宫博物院

“瘦金体”的结体仍是楷书一路，但笔势迥异。其笔画瘦硬，直来直去，转折处回钩带点，撇捺如匕首切刀。

而其运笔则与楷书大不相同。下笔倏忽快捷，运行潇洒飘逸，若干连笔牵丝引带，若惊鸿一瞥，实际上已是行书的笔法。

因此这“瘦金体”写来便显得骨力劲健，挺拔爽利，号称“天骨遒美”，“屈铁断金”。但这些都还不是瘦金体最大的特点，它真正突出的地方却正是在其锋芒毕露之中。

中国书法历来讲究“藏锋”，笔峰是要藏起来的。与之对应的还有“护尾”，总之就是把起笔收笔的痕迹隐于笔画中，形成一种内敛的美。

这种美学逻辑与中国传统哲学思想在本质上是相呼应的。中国历史上占据精神世界主流的儒、道、释三家都提倡凡事不能太过，过了则反而有害。

锋芒太露，其锋必会伤人，也难免伤己。而把锋藏起来，有若绵里藏针，韬光养晦，外柔内刚，这才是中国人推崇的境界。

但徽宗身为皇帝，是天下至尊，万事从心所欲，毫无束缚。他可以浑然不顾传统，突破美学禁忌，将自己的个性发挥到淋漓尽致。

北宋 徽宗赵佶 《秾芳诗帖》 每一字均银钩铁划，锋芒毕露 现藏台北故宫博物院

“瘦金体”中一笔一画尽皆锋芒毕露，所有的“锋”不仅不藏，反而全部外放。每一个字都是八面出锋，锐不可挡，显得辉煌灿烂，美不胜收。这种美是如此光彩夺目，却又让人感到危险万分。

这就像在万丈高空中踩钢丝独行，凌空御风，摇摇欲坠，最终却又安然到达彼岸。平安落地之际，观众掌声如雷鸣般响起，尽皆拜服。这样游走于危险边缘，在绝顶高度中脱颖而出，只怕便是徽宗内心深处对艺术的执着与高傲吧。

二、形神兼备

“瘦金体”卓尔不群，自成一家，为宋徽宗在书法史上赢得了一席之地。但徽宗真正喜爱的还不是书法，而是绘画。他自己说过：“朕万机余暇，惟好画耳。”

同书法一样，徽宗在绘画上也是专精一路，登峰造极。他对人物、山水画虽然也有涉猎，但真正痴迷的却是花鸟画。而且一生倾尽全力，推动中国花鸟画艺术达于历史巅峰。

徽宗在《宣和画谱 . 花鸟叙论》中开宗明义地指出，花鸟是“ 五行之精，粹于天地之间。”花鸟画能够“ 粉饰大化，文明天下。”一下子将花鸟画提到了极高的地位。

在中国绘画史上，人物画彰贬善恶，山水画畅写性灵，其功能显著，清晰明确，一代代画师相继传承，为二者确立起坚实的历史地位。

花鸟画以花鸟为主题，胜在温婉灵巧，失于单薄纤弱。它既没有人物画的情节趣味可引人入胜，也没有山水画的波澜壮阔能激荡人心，难与前二者并肩。可徽宗硬是另辟蹊径，从两方面入手，让北宋晚期的花鸟画展现出超凡的表现力，焕发出强烈的生命力，终成为历史最高峰。

北宋 徽宗赵佶 《桃鸠图》 现藏日本东京国立博物馆

宋徽宗这两项绝技，一项是提高构思之“道”，一项是精研察物之“理”，合起来便是“道理”。

先说第一项构思之“道”。徽宗认为绘画重在意境，而提升画的意境必须从提高画家的文化水平入手。

因此他在位期间的北宋画院，画家们每日里除绘画之外，还要广泛学习文化课程。从圣贤典籍到经卷文书，再到《说文》 《尔雅》这类古文辞典，最后直至诗歌词赋。

这样画家们不仅熟读诗书，而且深明诗意。每逢画院开考，总是以诗句为题，文化深厚者自然能脱颖而出。

比如有一画题名为“踏花归去马蹄香”。 这花与马不难画，但“香”是味觉，却难以表达。有一人画一匹骏马飞驰而来，马蹄上下翻飞，一群蜂蝶追逐其间，将香的意味写出，遂得第一名。

又有一画题为“野水无人渡，孤舟尽日横。”所有人都画的野水、孤舟、并无人烟，展现出的却是个“荒”的意境。惟有一人，画一船夫懒卧舟尾，身边横一孤笛。原来这天地间不是无人，而是只有舟子一人，这才真正画出了“孤独”的境界，遂也得头名。

因此在徽宗的倡导下，当时的画家无不极为重视意境的表达，强调以诗思入画思。以致整个北宋末期的花鸟画水平极高，布局之精，构思之妙，无以复加。

再说第二项察物之“理”。徽宗认为每一件事物皆有其理，即有它独到的个性特点，只有通过细致的观察，才能分辨清楚物与物之间的区别，同时把握住每一样物的神韵，画出可以传神的作品。

这道理说来简单，但真正能做到极难。可徽宗对艺术不仅天赋极高，又极痴迷，凡事追求尽善尽美，不达极致绝不罢休，因此在他这个“完美主义”皇帝的带领下，当时花鸟画家对生活的观察细致入微，到了让人惊叹的地步。

当年龙德宫建成，众画家绘画庆祝，作品悬于宫中展示。可徽宗来看了，竟无一称许，直到瞧见一幅月季花，徽宗才颔首称赞，令人嘉奖画师。

大家问其缘由。徽宗道: “月季花最是难画，只因为它春夏秋冬四季的形态均不同，甚至就连四季中每一日的早中晚间，月季花瓣、花蕊和绿叶的姿态都有差异。这画中月季写明是春日正午之时，整花上下没有一点不合的地方，真真难得也。”众皆叹服。

北宋 徽宗赵佶 《芙蓉锦鸡图》 现藏北京故宫博物院

还有一次在宣和殿前，众人画孔雀荔枝图。大家画好后拿给徽宗看，徽宗却只是摇头，口中喃喃道：“不对，不对”。众人莫名其妙。

过了几日徽宗召大家再去询问，知道你们画中哪里不对了吗？依旧无人能答。于是徽宗说道：“孔雀升高，必先举左脚。你们画中孔雀蹬上藤墩，皆先出右脚，无一人画对矣。”众人震惊拜服。

北宋初期，花鸟画有“黄家富贵”和“徐熙野逸”两条路数。但黄家重形而神滞，徐家重神而轻形，终不完备。

直到宋徽宗，通过细致的观察精研物理，将事物的形态准确把握，如实反映。同时又以诗入画，提升意境，通过精心构思尽显画中神韵。两相交映，让北宋晚期的花鸟画展现出形神兼备的特点，诞生了一批伟大的作品，远超前朝。

三、艺极于神

徽宗一生以大宋国家画院院长、国家博物馆馆长的身份大力提倡“道、理” ，严格要求，影响了北宋画坛的一大批画家。他们精益求精，更上层楼，力推北宋国家绘画的水平不断发展，达到了一个新的高度。

当年王希孟以十八岁进入北宋画院，画了一段时间大家都认为他不行。但徽宗独独不然，反而觉得这个年轻人很有天赋，于是亲自教授他绘画的技法和理论知识。

半年之后，王希孟在徽宗的指导下画艺大进，完成了中国绘画史上著名的长卷——《千里江山图》 。这幅他短暂生命里留下的唯一画作，却是中国历史上青绿山水画的最高峰，王希孟以此名垂千古。

北宋 王希孟 《千里江山图》 局部

弟子如此天才，师父可知。但徽宗毕竟是皇帝，要处理满朝军国大事，余暇有限。而且他兴趣宽泛，爱好广博，真正能亲手绘画的时刻并不多。因此当时便有许多画师按徽宗要求绘画，画完再由徽宗御笔题款，称为“代御染写”，这样的画也被称为御题画，和徽宗亲笔所绘毕竟不同。

久而久之，这种御题画流传下来，也被当做徽宗的亲笔画。因此至今对于流传于世的几幅徽宗画作是否其亲笔所绘尚有存疑。但其中这一幅《瑞鹤图》却是毫无争议，世所公认代表了宋徽宗绘画的最高水准。

《瑞鹤图》首先是一幅极具政治色彩的作品，而这种政治色彩因为画家本人的皇帝身份更是大大加强。因此无论何时何地我们看这幅画，都显得那么卓然不群，与众不同。

北宋 徽宗赵佶 《瑞鹤图》 现藏辽宁省博物馆

从构图上看，全画四平八稳，却又别出心裁。画面聚焦于宫殿屋顶之上，却偏偏不按常规，将这一大片屋顶摆在画幅下面，占据三分之一的面积。

大屋顶不偏不倚，端端正正地立于中轴上，又稳稳沉于底线。中央庑殿的屋脊垂落于云端，垂落处两侧都各有稍矮的宫殿飞檐从云后升起与其呼应。左右倚靠，更显得前面大殿根基牢靠，万古不移。

这样刻意对称的构图本是画家大忌，但在徽宗笔下却显得庄严、肃穆，一派江山永固的气势。

宫殿本高，屋顶便与云端齐平。屋顶之上，只见一片湛蓝的天空，如宝石般纯净无瑕，竟无一丝云彩。

却有二十只白鹤翩翩而来，在蓝天中悠然飞舞，自在遨游。其中两只仙鹤或是倦了，一左一右立于屋顶鸱吻上，蜷足伸颈，意态悠闲。

远远望去，只见画中皇城稳固，宫宇宏伟。宫殿的屋檐下祥云升腾，圆转如意，屋顶上则仙鹤飞翔，迤逦盘旋。无疑这正是徽宗心里理想的大宋王朝天下祥和之模样。

若将画推近观之，则见其细节精彩。画中宫殿屋宇，结构井然。琉璃瓦和鸱吻脊兽均精工细描，严谨端详，隐隐中皇气自现。

四周祥云以淡色勾染，轻盈洗练。而瑞鹤更是用白粉勾出翎羽，层层排列，一丝不苟。其余部分则均用极精细的墨线勾勒而成，鹤头圆转自如，长喙硬挺坚实，鹤足骨力强劲。笔划硬瘦刚健，劲道锋芒毕露，活脱脱便是徽宗用自己独步天下的瘦金体笔法写就而成。

北宋 徽宗赵佶 《瑞鹤图》 全卷

画后还有徽宗自书的一段题跋，以瘦金体书写绘就此图的缘由。其中有：“ 政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁低映端门。。。。。。。倏有群鹤飞鸣于空中。。。。。。感兹祥瑞。。。。。。”等语。

抬眼望只见画中天青云淡，题跋铁划银钩，书画一体，交相辉映，笔力精湛，艺极于神。

。。。。。。

宋徽宗的结局很不好。

大宋自开国以来，一直与北方的辽朝争战不休。辽朝由契丹人建立，立国尚在大宋之前，兵强马壮，一统北方。大宋朝靠着太祖太宗兄弟二人挟开国之锐气，与辽奋战，立图收复燕云十六州。但数十年下来也只能拼个互有伤亡，难言胜败。

等到太宗一死，大宋便落了下风，最后真宗不得不向辽纳贡求和，订立“澶渊之盟”，勉强维持了宋辽对峙的局面。

到宋徽宗即位后不久，天下形势发生巨变。公元1115年，完颜阿骨打登基称帝，创立金朝，不到十年时间，便摧枯拉朽，大破辽军，打得大辽国摇摇欲坠。见有机可乘，徽宗便听从蔡京、童贯等人建议，与金结盟，南北夹击，共灭辽朝。

谁知宋军战力孱弱，不结盟还好，一结盟就被人看穿。举全国之兵楞是攻不下强弩之末的辽军，最后辽陪都南京 仍然是被金军所破。

金国主帅把宋军的腐败瞧在眼里，灭辽后转手便大举南下，攻破东京汴梁，俘获徽宗皇帝父子二人，押送回北方，北宋从此灭亡。

这一年是靖康元年，史称“靖康之变”，这时距辽朝被灭也就一年的时间。

徽宗被押往北方后，软禁于五国城， 自此远离故土，终身不得归还。从帝王沦为囚人，他心中孤寂悔恨，可想而知。从此再无心书画，却写出不少凄凉的诗句，也算是与前世托梦的李煜同命吧。

其中一首为：

彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。

家山回首三千里，目断山南无雁飞。

读来真是如泣如诉，哀怨不尽。九年以后，赵佶郁郁而终。

。。。。。。

其实徽宗本不适合做皇帝的。在立他之前，宰相章惇就不同意，他对向太后说：“端王轻佻，不可君天下。”

就连后来编撰《宋史》的元朝宰相脱脱，在写完《宋史 徽宗本纪》后也忍不住掷笔于地，叹曰：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳。”

但时运使然，终究让他登基为帝，这也令他一生浪漫，却结局唏嘘。

在徽宗心里，最快乐的时光不是南面为君，而是面对各类艺术之时，尤其是沉浸在他最爱的书画世界里。

回看《瑞鹤图》中，不由得被立于右首鸱吻之上的那只仙鹤所吸引。只见它引颈昂首，凌然而立，独自站在宫殿最高处，抬头静静看着空中飞舞的群鹤。它眼中一片澄净，只见碧空如洗，漫无边际；群鹤高飞，自在逍遥。

北宋 徽宗赵佶 《瑞鹤图》 局部

也许徽宗在画那只仙鹤时，早已隐隐把它当做了自己。鹤羽洁白，立于云端之上。鹤身傲立，只为碧空万里。他哪里该当大宋朝的皇帝，却只应去做艺术世界里的国王。

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