又是被艺术治愈的一晚，贝多芬的音乐还能这样玩！

发布时间：2024-04-29 10:15

音乐是一种能够跨越文化和语言界限的艺术形式。 #生活乐趣# #音乐艺术#

原标题：又是被艺术治愈的一晚，贝多芬的音乐还能这样玩！

“又是被艺术治愈的一晚！”“喜欢贝多芬，喜欢现代舞，喜欢现代戏剧表达的，都能在这场演出里收获乐趣。”看完《力量与自由》，有观众如此感慨道。

4月28日晚，《力量与自由》在上海音乐厅亚洲首演，德国音乐戏剧团体“尼可与领航者们”牵手库斯四重奏，从当代视角，重新想象并解构贝多芬的经典作品。

《力量与自由》

以往的古典舞台上，弦乐四重奏都是西装革履、正襟危坐，但在这里，库斯四重奏解放了、自由了：他们赤脚上台，或坐或站，四处游走，带来一道流动的音乐风景。

一个弧型道具，一会是坐凳，一会是跷跷板，成了艺术家们肆意摆弄的“玩具”。现代舞舞者川口唯热烈起舞，男高音泰德·施密茨低吟浅唱，戏剧艺术家派特里克·修特则担纲了朗诵和独白的功能——他们的脸被藏起来的2台摄像机捕捉，投放在身后的巨大屏幕上“特写”，每一张脸都充满了岁月的雕刻，像一幅幅沉淀了时光之美的油画。

贝多芬一共写了17部弦乐四重奏（包括单独出版的“大赋格”）。演出当晚，第16号、第9号、第15号弦乐四重奏和“大赋格”，是舞台上的主线，在弦乐四重奏的演出间隙，还穿插了贝多芬的艺术歌曲。

音乐+人声+肢体表演+实时影像，多重艺术的创新融合，将作曲家内心的声音进行“放大”，也赋予了古典音乐全新的生命。

《寂静之声》

舒伯特把自己最诗意、最浪漫的想象都写进了艺术歌曲。这群艺术家如法炮制，以《寂静之声》为演出之名，重新解读了舒伯特三部声乐套曲《冬之旅》《天鹅之歌》《美丽的磨坊女》中的经典选段。

4月26日晚在上海音乐厅，《寂静之声》同样在亚洲首演，观众被作品的想象力、戏剧性、幽默感打动，演出后的掌声久久不停。有人甚至被作品感动落泪，一位观众离场时说，“很激动在上海也能看到这样的表演！”

“德国人的精准性，促使整台演出高级、别致。”文艺评论家孙孟晋评价，川口唯的舞蹈不抢戏，声乐音乐家也承担表演，实时影像很讲究，有时有点法斯宾德的风格，四重奏行云流水，走进了舒伯特的灵魂。

乐评人李长缨同样认为，制作前卫、高级，感叹舒伯特的音乐还能给后人带来如此大的想象和发挥空间，“诗意、流浪、幻影、死亡、孤寂、迷茫、爱……表面看是在表现舒伯特的内心，其实也是在体现现代社会人们的心境。”

《力量与自由》《寂静之声》也是上海音乐厅“数字缪斯—2024音乐科技融创节”特邀展演作品。两台加入了实时影像技术的演出，口碑爆棚，艺术家们积极示范了如何将科技手段巧妙融入音乐演出，也描绘出人们期待的21世纪音乐演出应有的样子。

“这是近两年我在上海看过的最好的演出。”有观众在社交平台发表感想，“整个亚洲仅上海音乐厅一站，音乐厅的眼光和魄力是上海的骄傲，让观众看到这个世界上对艺术家的定义、对跨界的定义、对融合创新的定义可以是什么样的，艺术家的能力可以是什么样的……”

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