一份书单，带你夏日读诗

发布时间：2024-06-03 15:09

在旅行时带上一本书，利用等待的时间进行阅读。 #生活乐趣# #阅读分享#

美国诗歌评论家海伦·文德勒谈道：“作为人类意识的历史，诗歌描述了人类感受的复杂真相，并以特有的力量、机巧、魅力、智性和轰鸣筑起词语的结构。事实上，当一种尚未被抒情诗写过的人生经验降临，惯于以诗为伴的年轻人会感到绝望若失。”

以明亮坦澈或深邃奥妙的语言复现芜杂的记忆、平凡的事物，一切都在诗的语言中熠熠生辉。

玛格丽特·阿特伍德《穿过一无所有的空气》

堂年少时的语言课、一抽屉的旧护照、一只偶然撞到窗玻璃上死去的鸟……这些极为日常的生活细节都是阿特伍德起笔写诗的灵感锚点。

《穿过一无所有的空气》完整收录玛格丽特·阿特伍德2008年到2019年间写下的57首诗。诗中的每一粒语词、每一处节奏和每一场想象，都随着诗人对逝去之人与消逝之物的哀悼一齐。

“这边咬一口番茄，那边尝尝熟透的桃/一块烤饼，一颗正在变软的梨。”“像一列小小的、毛茸茸的蒸汽火车/ 嗷呜！嗷呜！”“该如何追踪那些日子/每一天都在闪光，每一天都孤独/每一天都已远去”“在桌子的这一边/女人不能说‘不’/有一个词表示‘不’，但女人不能说”“在叶子和枝刺之间/摸索的手/曾是我母亲的手/我把它们传递了下去/几十年后，你也会研究你自己的/无法恒久的手，你会牢记/别哭泣，这就是自然的规律”……

玛格丽特在前言中谈道：“最近我在重温满满一抽屉的旧作，这些诗是用钢笔、铅笔、圆珠笔——只要是手头有的笔——写在各种各样的纸上的……在出版诗集的同时，我让那些手写的诗稿慢慢在抽屉里累积。《穿过一无所有的空气》中的诗正是这样成形的。先是手写，放在抽屉里，然后打印，修订。这些诗写于2008年到2019年间。这十一年间，世界变得更黑暗了。我也更老了。与我亲近的人们离世了。”

余秀华《后山开花》

暌违八年之后，余秀华带来了她的第四部诗集《后山开花》，这本诗集收录其近年来新创作的诗歌150余首，对故乡的深情，对亲情、爱情细腻的坦诚，对日复一日生活的敏锐感悟，一如既往地呈现在她的语言中。

在置顶微博中，余秀华写：“八年过去了，终于，我带着自己的第四部诗集《后山开花》，回来了。这些年，有人说我伤痕累累，有人说我离经叛道，有人说我饱受争议……我委屈过，但，我没有逃离，也无法逃离。很庆幸，我还能寄情于诗歌，用它来梳理我的得失，我的情爱。新诗集的这些诗歌，我认为它们是牛逼的。因为我对文字的爱，胜过我的任何一段爱情。”

她的诗歌也依旧炽烈、坦诚，坚韧而富有力量，她写“而我们的日子，已经白了半头/我抚摸着自己平坦的腹部/那里有十万亩玫瑰等候打开”“我想和你滚翻八千里野花，让这大地为这肤浅之爱疼上一疼”“像是风把自己交给了幽深的巷子，巷子把年轮交给了月圆月缺，我就这样把自己交给了一个村庄，交给她它岁岁荣枯”“我们把不幸挑在刀尖上招摇过市，如同挑着一段过期的爱情，只因为新的爱已经具备雏形”……

谈及新诗集，余秀华认为都是自己日常生活的表达，即便经历了许多事，但其诗歌里的情绪并没有特别大的改变。在她看来，诗歌写作的出发点应该是“小我”，生活是什么状态，呈现出来的文字就是什么样的；人们对社会、对天地的思考，都是从自我出发的，“小我”慢慢张开后，才形成“大我”。

蒋小涵《一首诗所能做的》

《一首诗所能做的》是主持人蒋小涵在不惑之年集结而成的首部作品，诗歌创作时间从2020年至2024年，长达五年的跨度。作品灵感源于她关于生活的所感所思，以及由童星一步步走向母亲角色的过程中，内心波折而细腻的变化。

蒋小涵分享了自己对于诗歌的热爱：“诗歌对我来说，既是一种情感的宣泄，也是一种灵魂的疗愈。在忙碌的演艺事业和家庭生活中，我找到了写诗这一片属于自己的宁静之地。我希望自己的诗作能够给更多人带来力量，有一句诗能够在某个时刻触动读者，我就觉得很满足，我想这就是一首诗所能做的。”

学者止庵认为。蒋小涵的诗真挚，质朴，深切，痛楚，正是“诗为心声”。在《我的本意是为你写一首情诗》中，蒋小涵写：“头脑中成百上千个词/都与我对你的情感有关/它们卖力地游动/以我血液循环的速度/只是/打捞起的每一个都没能挣扎成诗的模样/再放回去/它就已经死了。作诗未遂也不是一件坏事，我想/至少证明了/因你而生的焦灼/不是一首诗/所能吹灭的。”

“诗人是这样一种人，仿佛没有皮肤，神经裸露在外，一阵风刮过，别人觉得冷，诗人觉得疼。这句话可以用来形容蒋小涵和她的诗。”止庵谈道。

露易丝·格利克《合作农场的冬日食谱》