艺术家马轲个展“前奏与沉思”在青岛西海美术馆开幕

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新京报讯（记者张赫）近日，艺术家马轲个展“前奏与沉思”于山东省青岛市西海美术馆开幕。展览是对马轲过往三十年创作历程的回溯，也是他迄今为止最大型的中期回顾。此次展览由西海美术馆主办，惟典臻藏协办，由崔灿灿担任策展人。该展览将持续至2024年9月8日。

展览海报。

本次展览展出了马轲自1997年至今创作的130多件作品，包括绘画、纸本、手稿、档案、纪录片。展览分为九个单元，将叙事编织进西海美术馆的两层展览空间，以不同的视角去呈现艺术家的创作。展览分为9个单元，以“无限的绘画”作为开篇，借用浓缩时空的手法，讲述马轲不同时期作品之间的差异与共性，对于绘画无限可能的追逐，成为整场展览的精神写照。这一篇章打破了线性叙事顺序，从马轲近30年的创作中选取不同时间切片，将最新创作与早期风格相互对照，大尺幅的巨作与小幅作品彼此对话，突出艺术家作品的丰富性和语法的多样性，并呈现这些作品之间的延续和互文关系，形成了一个完整而又独立的“马轲”。

二楼的六号展厅被划分成了三个空间，将马轲不同创作阶段的切片向大家展开，观众仿佛进入一个又一个的蒙太奇时空中，这种非线性的展览叙事也回应了马轲创作中的“折叠时空”概念。而七号展厅隔海相望的窗户与“风景的变革”相互映照，共同缔造了一种巨大的诗性，以及“人远天涯近”的哲思。

开幕当天，艺术家马轲、策展人崔灿灿，以及哲学家、学者、清华大学人文学院教授汪民安，围绕马轲近30年的创作进行了展览同名主题对谈——前奏与沉思。

对谈现场。 摄影：黄少丽

“西游系列”是马轲对中国传统小说《西游记》的“重写”，它回应了大历史中东西方之间漫长的交往，也成为马轲个人经历的写照。这一单元试图以“后现代小说”或是“章回体”的方式，讲述马轲另一个重要的系列《西游》，并寻找这个系列的外延与前后的关系，在马轲整个创作历程中承上启下的作用。

汪民安教授也在对谈现场分享了他的观展感受，此次展览是他首次非常系统地观看到马轲三十年创作历程的全貌。对于马轲创作中不同风格的参与程度以及坐标系，汪民安教授提到，“艺术家是很难置身于绘画传统之外的，每个流派都活在艺术家的身体当中。对于马轲的创作，除了鲜明存在的立体主义影子之外，还有超现实主义的色彩，而这种绘画的魅力在于绘画各要素间的冲突、动荡所组成的戏剧性，而马轲的绘画都有一种梦境的感觉，一种不真实，有的不真实并不通向梦境，而马轲的不真实通向梦境”。

此次对谈还探讨了“无限的绘画”，这既是展览的开篇，也是整场展览的精神隐喻。它超越时代、现实的差异，为我们呈现了隐含在马轲各个时期的共同工作，那条始终作为创作核心动力的支点：如何达成绘画在未来的无限空间。

展览现场。 摄影：黄少丽

与过往的回顾性展览相比，展览主题中的“前奏”，试图给“回溯”这一行为，赋予另一层时间的含义，从对已有成果的沉思，引向艺术家的未来，期冀下一个时刻的来临。

在展览的结尾处，呈现了艺术家早期的肖像和贯穿多年的纸本与手稿，试图勾勒出马轲最初对于艺术理解和那些创作背后的故事。1998年，马轲作为天津美院的老师，支教去了东北非的厄立特里亚。这段非洲的生活经历，改变了他对世界的认识。在前后的两年，他创作了一系列的人物肖像，这些作品延续了之前抽象而又梦境式的描绘，却又多了一些沉重和追问的色彩。

这一单元海呈现了马轲30多件纸上作品，这些作品跨越马轲不同的时期，让我们可以窥视到艺术家更为广泛的尝试，那些“遗落”的线索和一些动人的“失败”的案例。和巨幅的创作相比，纸本似乎更加纯粹，它们更像是一份份私人日记，保留了最初的生动、情感与才华。

编辑 徐美琳

校对 陈荻雁

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