他把展厅做成一件装置，“这不是废墟——应天齐当代艺术展”深圳美术馆开展

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深圳商报讯·读创客户端 记者 梁瑛

从地上铺的影像，到中间摆的装置，从早期的素描版画，到近期的综合材料，六十年创作融于一炉，这一次，艺术家应天奇把深圳美术馆挑高13米的展厅，做成了一件当代艺术作品。6月28日，由深圳美术馆组办，王林担当学术主持，游江策划的“这不是废墟——应天齐当代艺术展”在深圳美术馆拉开帷幕。

艺术家应天齐现场导览

一部深圳艺术家的个人艺术奋斗史

在中国当代艺术发展过程中，地方政府为艺术家做美术馆的人不少，但分别在两个地方建立专馆的却颇为鲜见: 一个是安徽西递村的应天齐版画艺术馆 ；另一个是芜湖古城的应天齐当代艺术馆。同样，中国当代艺术家中参加过威尼斯双年展的人不在少数，但两次参加威双艺术平行展又两次参加威双建筑平行展的人，恐怕也只有应天齐。本次展览的学术主持王林用这样两个特殊的身份介绍应天奇。

作为深圳乃至国际上具有一定影响力的当代艺术家，20世纪70年代以来，应天齐的《西递村系列》等系列作品在中国美术界产生广泛影响。中国安徽省黄山市黟县西递村还因其代表作而闻名于世，成为了联合国教科文组织录入的世界文化遗产地，当地政府亦因其突出的贡献在西递村建成“应天齐西递村艺术馆 ”。因为艺术创作方面的学术成就和影响力，他还出任中国美协第十二届全国版画展评委。2011 年以来他先后参加了第54 届意大利威尼斯艺术双年展、第十三届威尼斯建筑双年展，举办了“世纪遗痕与未来空间”个展，成为了华人艺术界首位以个展进入该展的艺术家，2020年他还参加第17届威尼斯建筑双年展並出任该展的艺术总监。

这位1998年调入深圳大学，从此定居深圳的艺术家，在这次时间跨度长达半个世纪的展览中，第一件介绍的作品，就是他在世纪之交于深圳实施的行为艺术“砸碎黑色”，千禧年钟声敲响的一刻，应天奇带领500各学生，在深圳大学门口砸碎黑色玻璃，从此他的创作不再局限于版画，甚至不再局限于艺术家个人，而走向更广阔的空间。学术主持王林认为，作为杰出人才引进移民深圳，应天齐的文化身份，意味着中国改革开放时代的伟大成果有无数个人作为见证。而本次展览，则堪称，堪称是一部个人艺术奋斗史。

一个在白盒子里完成的现场空间展

关注本土一直是深圳美术馆的学术定位之一，深圳美术事业经过几十年的发展，也逐渐涌现出一批在业界具有一定影响力的艺术家。近些年，深圳美术馆经过梳理和研究，组织和策划了一系列深圳本土名家的个展，展现了当代深圳本土艺术家的风采与成果，不仅产生了广泛的学术影响，也为深圳美术馆收藏了一批优秀的艺术作品。本次展览正是其中之一。

作为深圳美术馆的品牌项目，此次展览时间跨度大，形式多样，内容丰富，从素描、水粉、水彩到版画，从影像再到装置，”这不是废墟——应天齐当代艺术展“展现了艺术家应天齐从艺60余年不同时期的代表作品，特别是新世纪以来的重要作品。展览将展至2024年9月1日，展览期间主办方公共教育部还组织和策划了系列公共教育活动。

与历次本土艺术家展览不同的是，在这次展览中，应天奇没有循规蹈矩地进行回顾，而是把整个展厅做成一件大型装置，每一件作品都是装置的一部分。故展览重心不仅是架上艺术，更重要的是实体艺术包括大型装置作品、影像艺术包括公共行为艺术作品等。王林说，这个展览既不同于当下流行的沉浸式视觉盛宴，也不同于博物式陈列的历史文献展，而是一个在白盒子里完成但具有公共艺术性质和大众参与深度的现场空间展。为此应天奇在展前专门做了场地空间模型和作品小样，从展览地面的废墟影像，到周围墙面的架上作品，成为一个整体，而遍布展厅的装置作品，就像从这座废墟上生长出来的。从西递村的老房子到芜湖古城万人拣砖的行为艺术，观众在这里可以看到应天奇整个艺术生涯对建筑遗存的持续关注。

一位“不被定义”的艺术家

策展人游江认为，应天奇是是与时代同行的艺术家，也是精神家园的守望者。从架上绘画到装置、影像和行为，应天齐的作品在表现形式上不断突破，但在精神内核上却始终如一，他一直都在用作品回应着社会的现实，他不断迭代的艺术语言都来源于他所面对的现实生活，所以他的作品能引起观众的普遍共鸣。

游江称应天奇是一位“不被定义”的艺术家，“不被定义”在于在艺术创作上他并没有将自己局限在某一种媒介的创作之中，而是根据主题表达的需要进行多种媒介的选择和组合，让媒介自己“说话”，所以他不是某一画种的艺术家，他的创作亦无关前卫，他不是为了新形式来进行艺术主题的演绎，而是他在用自己的观念与行为介入到社会现场，用不同的艺术作品回应当代社会的变化。

世纪之交，应天奇用打碎玻璃的行为创作了《碎裂的黑色》系列版画作品，不仅宣告艺术家个体与过去创作的决裂，也预示着艺术家站在世纪之初的曙光中已经开始了在认知上的自我迭代。今天的展览中，他用当年留下的纹样作为底板，邀请记者用五颜六色的纹样“盖章”，共同创作一系列新的版画作品，应天奇说：“在我看来，五颜六色的肌理代表着一种希望，代表着一种变迁，代表着一种新的开始。”

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