画不出奇画到死，一人一石成就当代奇画

发布时间：2024-08-12 12:57

与朋友一起画画是一个很好的方式，你可以从他们的反馈中得到新的见解。 #生活乐趣# #绘画教程#

删繁就简，尽显傲然风骨。中央广播电视总台大型纪录片《美术里的中国》第四季第六集，邀您一同欣赏王子武创作的中国画《悼红轩主曹雪芹先生》。

画中出奇震惊四座

1984年，《悼红轩主曹雪芹先生》一面世，就如天外来客般震动了画坛。画中寥寥数笔，点点墨色，集荣辱、兴衰、离合、悲欢于一身的曹雪芹坐于石上。波澜不惊的面目下，是洞悉世间的不悲不喜，领悟人生后的大彻大悟。

人纵石横，章法呈几何构成，大处已见奇致。画中人抿目微启作冥思状，虽未点睛，却分明能看到曹雪芹超脱的眼神，看向世间。面、手稍有皴擦，余皆墨笔。每根线，都承载着生命的质量。

如琢如磨通达性灵

1976年，40岁的王子武画下一幅自画像，并题诗：“惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生。”他心中有个不灭的目标，要将中国人物画再往前推进一步，开辟出水墨人物画的新天地。他要传递出生命的鲜活感，刻画出人物的内心世界和精神气质。

二十世纪七十年代，家境贫寒的王子武与家人挤在西安一间十余平方米的陋室内，一张木床，晚上睡觉，白天揭去铺盖便是画案。一边咳嗽吐血，一边笔耕不停。家里唯一值钱的手表也被卖掉，筹得路费前往北京拜访人物画大家蒋兆和。

无欲，无求，无畏，闭门谢客，身守画案。东方与西方，写实与写意，山水、花鸟，与人物画技法在同一时空杂糅。不断提纯笔下的线条，使之精确表现体积与结构关系，又闪烁通达性灵的神韵。王子武反复用线勾勒人物，也捕捉灵魂。

“文痴”“画痴” 纸上相逢

20世纪80年代，是文艺复苏的黄金时代，戏剧、诗歌、书画；自由、理想、激情，它们如春草茁生，百花吐秀，此时兴起的“红学热”让王子武将目光投向了《红楼梦》。

1984年，这是王子武出“奇”的一年，他以笔为舟，在浩瀚书海中反复追寻曹雪芹的身影。一部《石头记》观尽人情世变，朝廷利病、家族兴衰、生命哲学、诗词歌赋、建筑园林。纷纷杂杂，终究到头一梦，万境归空。曹雪芹是这个笔下世界的创造者，而王子武则是这个创造者的深刻的洞察者。

王子武笔下，曹雪芹陷入沉思，超脱地看着这个世界。当女娲指尖的奇石坠入纸上，一双慧眼穿透尘世。我们看到线外的空间，简练背后的深邃。

这一年，王子武48岁。而与之相距二百多年时光的画中人曹雪芹，在他的48岁，于万家团圆的除夕搁笔长逝，留下一部未完成的“红楼”巨著供世人评说。在历史的某一刻，从未相见的两人也许有过心灵的神交。

曹雪芹“披阅十载增删五次”，一生写尽红楼，这是“文痴”对中国文脉赓续的执着与守望。王子武“画不出奇画到死”，一生纸尽墨枯，这是“画痴”对中国写意精神的探索与坚守。

让我们走进画中，去感受历史中那些理想主义者在熙攘的尘世守正秉初，始终坚守的中国文人的傲然高洁与仁者情怀。

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