5天演绎60多首作品,从黄自到我们,一场海派音乐的马拉松
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“你们可记得,池里荷花变莲蓬?花少不愁没颜色,我把树叶都染红。”8月30日午后,在上海音乐厅“音乐午茶”,150位观众跟随作曲家高翔的指挥,唱起了黄自在上世纪30年代谱写的《西风的话》。演出前,有人曾担心,观众不会唱这首歌,现场一定会冷场。出乎意料的是,在两位歌唱家的引领下,钢琴、小提琴和单簧管的伴奏下,观众们拿着手中的歌谱加入合唱,台上台下默契配合,共同唱响了这首近百年前的歌。
就在《西风的话》的旋律中,一连五天的“百年海派音乐周:从黄自到我们”音乐会落下帷幕。从8月26日至30日,每天中午12时至13时一场室内乐音乐会,分别以“流金岁月”“红色印记”“人文再铸”“繁花年代”“璀璨时刻”为主题,演绎了从上世纪30年代到当下的作品,让观众体味海派音乐百年的传承与发展。
“百年海派音乐周:从黄自到我们”现场
去年4月,钢琴家钱蕊嫣在上海音乐厅“音乐午茶”演绎了92岁张伯藩的《飘落的音符》和高翔的《沪情》,两部作品是年龄相差半个世纪的两位作曲家写给上海的情书。《飘落的音符》创作开始于上世纪50年代,定稿于60年代,80年代又经历了一次修改,但一直没有机会公演,60多年后,钱蕊嫣终于将这部作品呈现在观众面前。
“《飘落的音符》每一首曲子都非常短,但又那么动人,那么贴近当年上海的市井生活。我是上海人,听到这样的音乐,演奏这样的音乐时,脑子里就好像闪过了一幅幅老电影的画面。”钱蕊嫣说。从那时候起,钱蕊嫣就萌生了演绎更多海派音乐的渴望,今年适逢黄自诞辰120周年,她和老同学高翔一起策划了《百年海派音乐周:从黄自到我们》系列音乐会,得到上海音乐厅“音乐午茶”的支持。
钢琴家钱蕊嫣
作曲家高翔
何为海派音乐?不同的人有不同的观点。在为五场音乐会挑选曲目时,高翔有三个标准:作品由上海籍或常住上海的作曲家创作或改编;作品由作曲家在上海进行创作或改编;采用上海民间曲调,或能够展现出上海地区的人文风貌。
五场音乐会上,有黄自的《玫瑰三愿》、何占豪和陈钢的《梁祝》、王建中的《百鸟朝凤》、金复载的《三个和尚》等作品。高翔说:“海派音乐最大的特点就是海纳百川,中西交融,有着无限创新的空间,我们希望梳理百年海派音乐的脉络,也给今天的创作者带来一些启发。”
第四场音乐会开场曲目是作曲家王建中的《歌五首》。“非常好的作品,对歌唱家与钢琴家的技术与思想要求非常高,但在大众层面极少有人知道,所以我们希望通过这个音乐会,把这些艺术价值极高但鲜为人知的作品呈现给观众,展现海派音乐的多元性。”钱蕊嫣说。
音乐会上还有不少旧曲新编,让人听出熟悉又陌生的感觉。第一场音乐会上有黄自的《踏雪寻梅》,“骑驴灞桥过,铃儿响叮当”。原作中,黄自用钢琴模拟铃铛声,这次的版本中,加入小提琴与单簧管模拟驴叫,让现场观众忍俊不禁。
“百年海派音乐周:从黄自到我们”现场
第五场音乐会上有不少原创新作上演,包括青年作曲家张薇雯的《一朵红红的玫瑰》、浙江音乐学院副教授张莹的《童趣四季》以及影视配乐者赵亮均的《瞬间》等,呈现出当代上海年轻作曲家们的创新与活力。“00后”创作者张薇雯说:“希望我们这一代年轻创作者能够写出属于我们时代,同时也可以超越时代的作品。”
最后一场音乐会,听着全场观众合唱黄自的《西风的话》,高翔数次忍住眼泪:“我们要延续一代代前辈作曲家们的精神,为大家写好听的音乐,通过音符记录身边的点点滴滴,为生活染上颜色,让我们这个时代更加璀璨。”
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