紧随教师节而至，谢光禹大提琴钢琴二重奏音乐会展现上音音乐传承

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出生于音乐世家，曾赴奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院、俄罗斯格涅辛音乐学院深造，又回归上海音乐学院的讲台，上海音乐学院大提琴副教授、大提琴演奏家谢光禹将与两位上音钢琴演奏研究生纪晓澜、蒋君毅在教师节的后一天、9月11日，带来一场“谢光禹大提琴钢琴二重奏音乐会”，向观众展现学院派的音乐传承。

困难亦是一种财富

与两位新一代上音人合作，让谢光禹感触颇多。从4岁接触音乐专业、6岁开始学习大提琴，考上上音附小、附中，再到上音、国外留学，最终回上音任教，谢光禹的音乐之路看似顺风顺水，却也有着诸多坎坷和困难。可以说，他的求学从教经历，见证了上音发展、国内音乐教育追赶国际水平的过程。

“现在大提琴是一门大家都很熟悉的乐器，但在当年还是非常小众的。”谢光禹回忆，“那时候可能都买不了一把很好的琴，更不用提原版乐谱这些资料都非常难得。现在中国音乐教育的水平已经有了很大的提高，音乐学子们的学习条件和实践机会都好了很多，他们是幸福的。”不过谢光禹也认为，曾经克服的那些困难是自己人生的一种财富，“经历过困难，更会培养出刻苦钻研、挑战自我的精神。举办一场专场音乐会对演奏经验、体力的要求是很高的，如今已经是一名教育工作者的我，仍然想进行这样的挑战。”

在谢光禹的老师、中国大提琴教育家林应荣教授眼里，谢光禹一直是一个“聪明、很有乐感的学生，演奏时总会全情投入”。“从教多年后开音乐会很不容易，”林应荣说，“因为教师都是把大量的时间和主要的精力放在学生身上，给自己的时间是不多的。期待他能与两位青年钢琴演奏者，把这些经典乐曲的风格、特点和深邃的思想内涵及优美的旋律呈现出来，让听众感受到音乐的无穷魅力。”

教学实践延续传承

这场紧接着教师节举办的音乐会既是一场面向公众售票的专场音乐会，又是上海音乐学院教学实践的内容。谢光禹透露，近几年，上音歌剧院建成之后，上音师生登台演出、参与实践的机会又有了显著提升。“许多学子功底扎实，但对于舞台实践有一定的怯场，或者对挑战整场音乐会需要的耐力和体力感到不自信。以老师的身份，举办一场音乐会，既是对他们积极参与舞台表演的鼓励，也是为他们做出表率。”

此次演出，谢光禹选择以美籍俄罗斯大提琴家、作曲家皮亚蒂戈尔斯基改编的海顿《嬉游曲》作为开场，紧接着演绎德国浪漫主义作曲家勃拉姆斯的《F大调第二大提琴与钢琴奏鸣曲》，这首作品被称为“史上最深情的大提琴奏鸣曲乐章之一”。下半场将带来被誉为20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家拉赫玛尼诺夫的 《G小调大提琴与钢琴奏鸣曲 Op.19》，这首大提琴奏鸣曲富有戏剧性的张力，通过旋律线条的自然流动与丰富的和声色彩，充分显示出拉赫玛尼诺夫在音乐上的成熟度，也代表着俄罗斯浪漫主义音乐的巅峰。选择这首曲目，也是谢光禹对俄罗斯留学经历的一次回顾。

担任钢琴伴奏之一的纪晓澜表示：“这几首曲子对于钢琴演奏者来说都是一个非常大的挑战，拉赫玛尼诺夫的作品对于手掌无法横跨那么多度数的演奏者是很难演奏的。演奏者需要大强度的练习，同时要克服在舞台上的紧张心理，还要考虑到和大提琴的音乐处理上的配合。”这场演出不仅是对年轻学子有很高的难度，对谢光禹也是挑战：“在我求学的年代，由于硬件条件没有现在这么好，我们学习的曲目也没有这么难。教学水平的提高不仅对学生提出了更高的要求，也要求我们教育工作者与时俱进、提升自我。此次演出的曲目是比较有难度的，既需要我积累的演出经验来完成，也会成为我未来教学的实践经验。选择这样的曲目，同时也是想要为观众展现原汁原味的古典大师作品。”（新民晚报记者 吴旭颖）

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