24年后，上海昆剧团《琵琶行》再次在黄浦江响起

中国的传统乐器如二胡、琵琶、古筝等，富有音乐魅力。 #生活知识# #传统文化#

舞台后墙落地窗打开，黄浦江微热的风吹向观众。9月7日、8日，上海昆剧团新古典主义昆剧《琵琶行》在1862时尚艺术中心首演。黄浦江的风，带领观众重回“浔阳”江畔，重启古调韵味。

88句616字，唐代大诗人白居易的七言叙事长诗《琵琶行》字字珠玑。2000年春天，剧作家王仁杰妙笔铺陈，黄蜀芹执导，上海昆剧团表演艺术家梁谷音挑梁《琵琶行》，在上海第一批市级文物保护单位“三山会馆”古戏台首演，90分钟5场大戏的精彩佳作成为全国首例实景演出昆剧。首轮14场演出，座无虚席。

时隔24年，上昆携手导演郑大圣，重探原作脉络，以新古典主义的创作理念再度将《琵琶行》搬上昆曲舞台，梁谷音指导，梅花奖得主沈昳丽、黎安分别饰演倩娘和白居易。

《琵琶行》

郑大圣记得24年前在三山会馆看母亲黄蜀芹执导《琵琶行》的情形，“三山会馆离黄浦江航道不远，昆曲声中，我偶尔能听到过往船只的汽笛声。《琵琶行》在当年是非常大胆的开创性演出。今天，我们想试试看还能做什么延伸。黄浦江完全不一样了，像换了一个世界。今天的《琵琶行》是与时代的互文与回应。”

王仁杰编剧的《琵琶行》将原作88句长诗分成《泼酒》《商别》《相逢》《失明》《余音》五个部分，通过白居易和琵琶女两次相逢的巧妙架构，去展现人生境遇的戏剧性变迁。此次《琵琶行》，郑大圣继承2000年版本基础，重新组织叙事结构，探索与当代人对话的“气口”。他创新采用蒙太奇手法，利用闪回回溯往昔，引领观众穿梭于主角人生各阶段的光影交错中，体味生命的无常，诠释“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。

“时代在进步，观众在变化，昆曲在进步。”梁谷音表示，新版《琵琶行》剧组没有改动王仁杰剧本，又做了大胆创新，全剧大气而流畅，充满诗情画意。

演出场地特意设置在充满工业历史痕迹的1862时尚艺术中心。由老船厂改建而成的剧场，江景时隐时现，透过后墙的落地窗，江船时而往来，为《琵琶行》铺垫了天然的底幕。

《琵琶行》

沈昳丽声腔以五声音阶的南曲为主体，揭示倩娘凄美动人的内心世界。黎安声腔以七声音阶的北曲为主体，突出白居易悲怆凄凉的心态。一桌二椅，烘托琵琶女与白居易之间超越身份的情感共振。

“看看课本中熟悉的《琵琶行》被搬上舞台会是什么样？”郑大圣表示，《琵琶行》并非仅是文学史上的文字遗存，其情感与主题跨越时空，与当代人的处境与机遇紧密相连，赋予了作品鲜活的现实意义。昆剧也非静止的博物馆藏品，唯有与今天的生活相关联，方能展示最好的生命形态。基于这样的理念，新古典主义昆剧《琵琶行》应运而生。

“24年前，我在《琵琶行》跑龙套，还是检票员。今天，我仿佛回到24年前，前辈艺术家继往开来的情怀，激励我们这代人致敬经典，激活传统，接过前辈手中的接力棒，虔诚而专业地在每个时代用作品回答观众的期待。”上海市文联专职副主席、上海市戏剧家协会主席、上海昆剧团团长谷好好表示：“新古典主义昆剧《琵琶行》，是对经典的回望与再创，是对传统文化与现代审美观念的融合创新，是推动传统昆剧的创造性转化、创新性发展的生动实践，更是我们对前辈艺术家们的深情致敬。”

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