范曾一幅书法作品四个字估价3000元，是物有所值，还是徒有虚名

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"艺术家则属于极健壮的种族。那些在我们身上表现得有害、病态的东西，在他们那里则是天性。艺术家们不应按事物的原貌去看待事物，而是要注意事物更充实、更简单、更强壮的一面：为此，他们要具有青春感，生命中习以为常的陶醉感。"

"艺术至上"者们曾经断言："美能拯救世界！"此语一出，震惊四座，人们纷纷惊呼，随后皱起眉来或跳起舞来，有的怀疑而不敢苟同，有的赞成而欢呼雀跃……前者是理性主义的跟随者，后者则是艺术和美的拥护者。那么，艺术家呢？答案是：他们是中间类型。因为他们起码会确立应当存在的东西的象征，——他们是生产性的、创造性的，因为他们实际上在变革和改造；他们不同于那些听任万物保持原样的认识者。

而另一方面，艺术家们创造出的艺术品又是游离于艺术家个人与整个世界之间的独立之物，它的游离状态注定它具有暧昧的属性，也就是说，人们既可以极度地热爱它，也可以无限地漠视它。芸芸众生，自然"众口难调"，对于一件艺术品的观感和体悟，人人都可能有着千差万别的答案。

如果把目光聚焦于我国当代书画界，就会发现有一颗闪亮得难以忽略的明星，他就是范曾，书画界一位可谓首屈一指的人物，不久前，他有一幅"海纳百川"的四字书法作品被估价为三千元人民币，爱之者认为此价相当"实惠"，绝对地物有所值，甚至是物超所值；不屑者则对此嗤之以鼻并且大呼不值，认为四个字三千元几乎是"一字千金"了，而范曾的艺术水平远远没有达到这样的价值水准。

如此大相径庭的判断与评价，令人感到几乎如坠五里雾中。范增所书写的"四个字"到底价值几何？人们对于它的估价三千元，是真的物有所值，抑或是仅仅徒有虚名？无论如何，我们要习以为常的事是：艺术长廊之中，喝彩与嘘声永远相伴相随。

以"抖动"为本，竟一字千金

完全不熟悉书画界的人也许未曾听闻"范曾"这个名字，但哪怕是仅仅对书画艺术"浅尝辄止"的朋友都会听说范曾其人。那么范曾到底是何许人也？他到底有何来头？——范曾，生于二十世纪三十年代末江苏南通的一个文学世家，自幼年起便深受艺术的熏陶，后来尤其在中国传统文化、艺术领域颇有造诣，被尊称为中国的"当代大儒"、国学大师和书画巨匠。

这位集众多身份、诸多名誉于一身的中国书画巨匠果真名副其实吗，他的书法艺术又有何高明之处？首先，我们需要明白的是，无论关于他的争议如何，现在的情况是：他的书画作品如今在书画界具有极其重要的影响力，一幅幅看似"简单"的书画作品动辄几十万，人们对其作品怀有极大的兴趣，并且收藏家们争相收藏，相当乐意为他的书画艺术"买单"。这说明他的书法作品自有其独特魅力，令众人为之倾倒。

那么，回过头看，关于范曾的书法作品的争议焦点到底是什么？人们之中持有怀疑态度的那一群，抓住的是他字里行间处处展现出的"抖动"痕迹，他们抓着这个"把柄"不放，认为范曾的书法只是一种"螳螂体"。

所谓"螳螂体"，旨在说明其书法的笔画总是"颤颤巍巍"地抖动，字体形状犹如螳螂的爪子，持有怀疑态度的人因此直斥范曾的书法作品并没有真正的艺术价值。

在不看好如此"抖动"笔触的人看来，范曾这样独树一帜的"螳螂体"决不可能登得上大雅之堂，更别说与书法历史上著名的"瘦金体""启功体"等相比了，一句"不可同日而语"大概就是他们的最终评价了。

尽管深受各色争议、贬低、怀疑与毁谤的侵扰，范曾的"书画巨匠"地位却似乎一直都不曾被撼动，他的作品也始终保持着"一字千金"的价值风暴。

这不得不引起大众的高度好奇心与艺术探知欲，从这个角度来看，因为范曾引起的关于艺术问题的讨论本身也是极具正面价值与意义的：当人们的谈话中还涉及艺术，涉及"美"，那么，这个民族、这个世界就还是前途无量的。

因为这个国家、这个民族的人们还在乎自己的审美力量，维护着自己的艺术信条，他们的创造力必将帮助整个国家、民族走向更加光明、绮丽的未来。

虽自成一体，待时间考验

关于范曾的书法艺术，"恨之者"瞧不上的是它无处不在的如蝌蚪般抖动的书体，神奇而曼妙的是，"爱之者"之所以视其书法作品为"心头好"，也正是因为这独一无二的如蝌蚪般抖动的书体。——可见，范曾自成一体的"螳螂体"也好，"蝌蚪体"也罢，绝非表面上那么简单，也不是一蹴而就创造出的产物。

给予范曾的书画作品"自成一体""独树一帜"或"一枝独秀"的高度评价并不是虚无的夸张与无脑的吹捧，他确实有其独到与高明之处。对于"螳螂体"的追根溯源，实际上可以从范曾的绘画作品看出端倪。

就经典的《老子出关图》而言，其在线条上的"如出一辙"令人大感惊异，它类似于批量生产的气势却赢得众多收藏家们的喜爱与追捧；"海纳百川"的四字书法作品也同样一字千金，范曾在绘画与书法两条艺术之路上均"不走寻常路"，他又是如何自成一体的呢？

其一，创造力是艺术的生命源泉，所谓的收藏热点无不产生于极具美感的创造力作品中。范曾作为一位真正的书画艺术家，自然不屑于走前人的老路，他也明白：一味的模仿无异于自寻死路，而唯有创造出一条属于自己的全新笔法来才能使自己永葆艺术的生命活力。

因此，"海纳百川"这幅四字书法作品，它不该被戏称为"螳螂体"抑或"蝌蚪体"，因为它是独一无二的、典型的"范曾体"。

看似微微颤颤的书写笔迹实则力量、风骨俱在，抖动之处一览无余，线条也由此产生鲜明赫然的变化，于是纵观整幅书法作品，便立即感受到强烈的视觉冲击，收藏家们正是通过范曾的创造里面获得了新鲜而美好的观感。

其二，无法被他人模仿，个性极其突出。这种令人"又爱又恨"的"抖动"，从根本上来看，其实是一种断续的状态，从精神性的角度来说，这是一种类似于酒神精神的迷醉状态。

它之所以令人陶醉，乃是由于在流畅肆意的挥洒之中又饱含坚定与隽永的起承转合，这正如一个饮酒至微醺状态的人既拥有了更加妩媚动人的姿态，同时又进入了一种更加清醒卓绝的超然境界，此刻，他的力量尽显，毫无保留。

简而言之，艺术家自身如入无人之境时产生的陶醉感终将感染到每一个观赏其艺术作品的人，而这种独一无二的沉醉状态又岂是除了艺术家本人以外的任何人能够模仿的？

那乍看轻易的运笔、不拘的点画实际上都蕴含着范曾的创造之心血，与其手腕的筋肉动作都融合为一体，任他人汲汲模仿也是无论如何模仿不到精髓与灵魂的。范曾的书法的确自成一体，但时间尚早，能否做到名垂青史唯有交给时间去检验，交给未来的人们去判断。

有艺术之美，则海纳百川

范曾的书法作品之所以被称为是"艺术"，乃是由于它的美丽、它的气韵、它的蕴藉；自从它获得了艺术之美，它便也获得了"海纳百川"的胸怀，可以承受各式极端的情感评价，这些情感评价不仅极端，而且褒贬不一、背道而驰：爱者极爱，厌者极厌。

游走于强烈反差之间的范曾，却悠然自在、优雅洒脱，大概是因为他亲手创造了艺术之美，作为艺术家，他自有异禀对抗世俗的各式褒贬。兴许是范曾"回归古典，回归自然"的哲学态度与"以诗为魂，以书为骨"的美学原则发挥了神奇的效用，才有了他如今的艺术成就，才能够真正地做到"受益惟谦，有容乃大"。

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